En bref
Lieu __________ Centre St Jax
Adresse ______ 1439 rue Ste-Catherine O, Montréal
Durée ________ 1h30
Entracte ______ 20 minutes
Langue _______ Français
Prix __________ À partir de 35,55$. Rabais de groupe disponibles.
À quoi s'attendre
Suivez les lumières des projecteurs et plongez dans l’ambiance unique du Cabaret de cirque au Monastère! Prenant place sous la voûte centenaire d’une église aux vitraux chatoyants, préparez-vous à être ébloui.e.s avec ce nouveau Cabaret de cirque les 7, 8, 9, 14 et 15 novembre.
Dans un cadre intimiste et chaleureux, une dizaine d’artistes se mettront à nu en vous proposant des numéros qu’iels ont eux-mêmes réalisés, de bout en bout. Grâce à notre disposition immersive avec une scène à 360 degrés, vous allez ressentir l’émotion circassienne à son paroxysme dans un tête à tête privilégié avec les artistes.
Notre bar Le P’tit Sacristain vous fera découvrir notre sélection de délicieux breuvages québécois et notre DJ vous plongera dans l’ambiance festive des cabarets. Célébrez la culture et les arts du cirque avec vos ami.e.s, collègues ou votre famille!
Les artistes
Aaron Marquise - Maître de Cérémonie
Aaron Marquise a étudié le théâtre musical et l’écriture dramatique au Marymount Manhattan College à New York, avant d’être diplômé en 2015 de l’École Nationale de Cirque à Montréal. Il a joué avec Les 7 Doigts, Le Monastère, Circus Monti, GOP Varieté, et dans divers spectacles en France, au Québec et aux États-Unis. Il a également été responsable de l’éducation artistique pour la School of the Performing Arts au Proctors Collaborative à Schenectady et assistant de production pour l’équipe créative de la tournée nord-américaine de “Frozen The Musical” de Disney. Aaron Marquise est actuellement directeur adjoint de la programmation et du développement des arts du cirque à la TOHU.
Robyn Haefeli - Roue Cyr
Robyn Haefeli découvre le cirque à l’âge de huit ans, sans vraiment savoir comment. Par hasard, elle s’y est immédiatement attachée. Elle a commencé à s’entraîner à l’École de cirque de Lausanne, en Suisse, où elle a eu la chance d’essayer de nombreuses disciplines avant de trouver celle qui lui convenait le mieux : la roue Cyr. Par la suite, elle est partie en Suède à DOCH, d’où elle a gradué en 2022. Depuis la fin de ses études, elle a principalement joué en France dans un duo avec un musicien et travaille actuellement en Suisse pour plusieurs compagnies.
« A-round » est une version remaniée de son numéro de sortie de DOCH. C’est un aperçu de la relation qu’elle entretient avec sa roue Cyr et des mouvements qu’elles créent ensemble. Robyn Haefeli aspire à travers ce numéro à transmettre le sentiment de légèreté et de liberté qu’elle ressent en tournant.
Aubin Constanceau - Sangles aériennes
C’est à Périgueux, dans le sud-ouest de la France, que Aubin Constanceau a découvert le cirque. Bien que cet art ne soit qu’une passion parmi tant d’autres, c’est celle qu’il a choisi. Un choix par défaut? Peut-être. Mais le bon choix? Très certainement! Diplômé de l’École nationale de cirque de Montréal en juin 2024, ses créations gravitent à présent autour des questions sans réponse. Amenant les sangles dans un contexte loufoque et ridicule, Aubin Constanceau, sous son nom de scène Dani de Vine, cherche à soulever dans l’esprit du public les mêmes questionnements qui traversent ses pensées.
Passé, présent, destinée! Installez-vous et partez pour un voyage aux frontières des mondes avec son œuvre « Un monde de si ». Assistez à ce show loufoque et extravagant où vous découvrirez qui vous êtes. Lors de cette séance de divination, Dani de Vine va vous transporter afin de découvrir votre avenir. Amour, argent ou travail, posez-lui vos questions et il y répondra. Les esprits sont ses ami.e.s lorsqu’il se suspend à ses sangles. Alors n’attendez pas et trouver la solution à vos tracas.
Emilia Dawiec - Cerceau et Suspension capillaire
Ce qui a amené Emilia Dawiec sur scène, ce sont ses jambes et l’envie de raconter un conte de fées. Elle a commencé le cirque à 14 ans, pour finalement finir diplômée de l’Académie de danse en Pologne en 2021, puis de l’École Supérieure Des Arts du Cirque de Bruxelles cette année en cerceau.
Le premier numéro que Emilia Dawiec va nous présenter en suspension capillaire, “Babie lato”, est une manifestation de l’identité artistique. Une collection de références culturelles slave et du folklore polonais dans une approche moderne . Son second numéro de cerceau, “Voulez-Vous”, se veut moins dramatique et déborde de paillettes, Lady Disco est là!
Maxime Blanckaert - Trio main à main et Patins à roulettes
Maxime Blanckaert est né en Belgique dans une famille peu imprégnée de la fibre artistique. Pourtant, il découvre sa passion pour le cirque dès son plus jeune âge, et c’est grâce à son talent en monocycle qu’il réussit à passer les auditions de l’École nationale de cirque de Montréal. Une fois à Montréal, Maxime Blanckaert découvre de nouvelles passions et se lance dans le métier de porteur. À 19 ans, il commence son développement et sa carrière en se spécialisant dans le cadre russe, tout en ajoutant plusieurs cordes à son arc: main à main, banquine et finalement roller skate. Après plusieurs années à briller sur scène avec le cadre russe, la pandémie lui fait repenser sa carrière. Avec sa conjointe Zoé Sanscartier et son ami Max Yentin, iels forment un trio explosif que vous allez adorer!
Dans ce numéro de main à main spectaculaire, « Alive », trois corps se fondent en un seul pour accomplir un mouvement unique. Unir la force et la délicatesse pour donner l’illusion d’une facilité. Flotter, tourner, voler, glisser, marcher. Un ensemble qui donne vie à une image, à un instant éphémère qui s’efface aussitôt que le suivant apparaît. Ce numéro tire son essence de la complicité et de la confiance. L’amitié, l’écoute et l’entraide unissent ces trois artistes vers un même but : partager un instant ensemble sur scène avec vous pour transmettre leur passion.
Zoé Sanscartier - Trio main à main et Patins à roulettes
Le parcours de Zoé Sanscartier a débuté à l’École nationale de cirque de Montréal, où elle s’est investie avec passion dans le trapèze duo, qu’elle a choisi comme discipline et carrière. Diplômée en tant que voltigeuse en trapèze duo, elle a ensuite passé trois années à parcourir le monde, vivant des aventures incroyables. Lorsque la pandémie a interrompu cette trajectoire, elle a su transformer cette période en une occasion de se réinventer. Zoé Sanscartier s’est lancée le défi d’apprendre de nouvelles disciplines : le main à main, la banquine et le roller skate duo. Après trois années de travail acharné, elle récolte aujourd’hui les fruits de ses efforts et présente fièrement ses nouveaux numéros sur scène.
Dans ce numéro de main à main spectaculaire, « Alive », trois corps se fondent en un seul pour accomplir un mouvement unique. Unir la force et la délicatesse pour donner l’illusion d’une facilité. Flotter, tourner, voler, glisser, marcher. Un ensemble qui donne vie à une image, à un instant éphémère qui s’efface aussitôt que le suivant apparaît. Ce numéro tire son essence de la complicité et de la confiance. L’amitié, l’écoute et l’entraide unissent ces trois artistes vers un même but : partager un instant ensemble sur scène avec vous pour transmettre leur passion.
Maxime Yentin - Main à main
Qu’est-ce qui a amené Max Yentin sur scène? Pourquoi le soleil se lève-t-il tous les matins et se couche-t-il tous les soirs? Pourquoi le courant de l’océan nous attire-t-il dans une certaine direction? Ce sont là des exemples de forces naturelles auxquelles on ne peut résister ou que l’on ne peut nier. Tout comme les forces de la nature et les lois de la physique, sa passion pour le spectacle ne peut être contestée.
Dans ce numéro de main à main spectaculaire, « Alive », trois corps se fondent en un seul pour accomplir un mouvement unique. Unir la force et la délicatesse pour donner l’illusion d’une facilité. Flotter, tourner, voler, glisser, marcher. Un ensemble qui donne vie à une image, à un instant éphémère qui s’efface aussitôt que le suivant apparaît. Ce numéro tire son essence de la complicité et de la confiance. L’amitié, l’écoute et l’entraide unissent ces trois artistes vers un même but : partager un instant ensemble sur scène avec vous pour transmettre leur passion.
Safi Watson - Acro danse
Tout a commencé pour Saffi Watson lorsque ses parents l’ont inscrit·e à un cours de cirque à l’âge de 4 ans. Iel est alors tombé·e amoureux·se de cet art, et ses parents n’ont jamais cessé de le·la soutenir et de l’encourager à suivre sa passion. Aujourd’hui, 19 ans plus tard, le cirque et la scène lui apportent toujours cette même étincelle magique et cette joie qu’iel a ressenties enfant.
Manuel Martinez Silva - Tissu aérien
Manuel Martinez Silva est un artiste aérien, né à Linares, au Chili. Il a commencé la danse et le théâtre à l’adolescence, avant de se lancer dans les arts du cirque. En 2011, il entre à l’École nationale de cirque de Montréal, puis part à Bruxelles pour passer trois ans à l’ESAC, d’où il en sort diplômé en tissu aérien. Il travaille aujourd’hui comme artiste et professeur, en Amérique du Sud et en Europe.
Dans son numéro “Fluir”, l’artiste s’interroge sur le passage d’un état rigide à un état fluide. Ce numéro est une exploration de cette transformation, un voyage qui mène de la rigidité à la flexibilité, puis au laisser-aller. À travers un mouvement perpétuel et un rythme constant, Manuel Martinez Silva incarne avec endurance une évolution continue. Utilisant le tissu aérien comme coup de pinceau, il entraîne le public dans un univers hypnotique, où la dextérité se mêle à des graphismes éphémères.
Olipage (Olivier Pageau) - DJ | 7-8-9 novembre
Olipage est un artiste musical montréalais qui crée un mélange explosif de folk, électro et de comédie. Imaginez un cocktail audacieux, rafraîchissant et totalement imprévu, et vous avez Olipage. Lorsqu’il était étudiant en ingénierie, il passait plus de temps à créer des sons qu’à étudier les lois de la physique. Cette passion pour la musique l’a finalement conduit à faire vibrer les foules lors d’événements tels que le Festival FAR en 2022 et 2023 et le cabaret de cirque Le Monastère.
Un vrai homme à tout faire, Olipage est un DJ capable d’improviser une symphonie électro avec une fourchette et une boîte de conserve. Son expertise musicale improvisatrice lui vaut le surnom du « Marc Rebillet québécois ». Ce qui fait la particularité de ce DJ haut en couleur, c’est son approche décomplexée de la musique. Il crie ses pensées les plus folles sur des mélodies qui en font des hits comédiques plein d’énergie. Ses performances ne sont que surprises sans prise de tête.
Michel Michel (Guillaume Biron) - DJ | 15-16 novembre
Guillaume Biron est un artiste multidisciplinaire dans le domaine des arts du cirque, reconnu pour son travail avec Les 7 Doigts dans « Psy » et en tant que co-fondateur de la Compagnie Tête d’Enfant Passionné de musique, Guillaume est DJ depuis 2009 lors de divers événements, incluant le Monastère Cabaret, l’Improcirque, les Coups de Cœur de la Tohu, le festival Montréal Complètement Cirque et Les 7 Doigts. Actuellement, il est assistant à la mise en scène et coach acrobatique pour le festival Montréal Complètement Cirque, tout en collaborant avec Les 7 Doigts pour la reprise du spectacle « PASSAGERS » et en assumant le rôle de directeur de tournée pour cette même production entre 2021 et 2023.